Après la chute du tristement célèbre rideau de fer en URSS, de nombreux musiciens soviétiques se sont lancés dans la « conquête de l'Europe ». Et ils sont tombés dans un véritable choc lorsqu'ils ont appris que les chansons qui étaient acceptées dans leur pays d'origine pratiquement « avec un bang ! » ne sont pas particulièrement nécessaires à l'Occident. C'était aussi une révélation qu'il n'était pas très facile de conquérir un auditeur étranger. Peu ont pu résoudre ce problème plus tard.
Spartakus est le champion
Il est curieux que le premier et le seul compositeur soviétique dont la musique ait atteint les charts d'Europe occidentale et ait vraiment connu une grande popularité soit Aram Khatchatourian. Un enregistrement conjoint de 1972 avec l'Orchestre symphonique de Londres sous le nom de Spartacus s'est classé en tête des charts britanniques à la 16e place pour un débutant, y restant 15 semaines.
Malheureusement, Khatchatourian lui-même n'a pas pu découvrir pourquoi la musique "Spartak" aimait tant les Britanniques. Et que des fragments de ses œuvres brillantes, bien sûr, sans aucun frais, sonnaient dans les films hollywoodiens de Brass, Kubrick et Cameron. Mais Aram Ilitch était plutôt une exception. Ses nombreux collègues, privés de la capacité théorique de communiquer et d'échanger directement du matériel musical, ne pouvaient même pas espérer une reconnaissance au moins minimale. Et ils ne savaient pas comment y parvenir.
Cherche un producteur
Boris Grebenshchikov et Gorky Park sont considérés comme les « pionniers » de la promotion de la musique rock soviétique. Mais ils doivent plutôt des contrats sensationnels à une bonne étoile. Plus précisément, cela suffit à l'intérêt occasionnel des producteurs américains et des personnes qui ont eu une certaine influence. Disons que Grebenshchikov, même si son projet solo en Amérique a échoué, a été aidé par Dave Stewart du groupe Euruthmics. Et la popularité à court terme du parc Gorky auprès du public anglophone aux États-Unis et par la suite en Scandinavie a été causée par le grand intérêt pour la perestroïka soviétique, l'effondrement du système communiste, la fin de la guerre froide, une certaine nouveauté et, le plus important, l'aide de Stas Namin, Frank Zappa et John Bon Jovi.
Ainsi, les premiers points de "l'instruction" pour les musiciens qui rêvent de se faire connaître à l'étranger sont la chance, l'apparition ou la recherche d'un producteur compétent et expérimenté et, bien sûr, la connaissance de la langue anglaise. Ce dernier est important même en tenant compte du fait qu'il existe de nombreux chanteurs et musiciens bien connus et même appréciés aux États-Unis, qui parlent beaucoup plus souvent le russe. Mais le secret est simple: pour la plupart, ils ne chantent que pour les émigrés russophones.
Les noms de ces pop stars russo-américaines sont Lyubov Uspenskaya, Mikhail Gulko, Alexander Zhurbin, le premier interprète de Vologda, Anatoly Kasheparov, Anatoly Mogilevsky, Willie Tokarev, Mikhail Shufutinsky et d'autres. Soit dit en passant, une nouvelle vague d'émigration créative a commencé avec la célèbre Aida Vedischeva qui a été pratiquement expulsée de l'Union vers l'Amérique dans la première moitié des années 70. Hélas, mais Vedischeva, avec tout son talent vocal incontestable et la masse de tubes tels que "Song about bears", "Hey, sailor!", "Forest Deer", "Chunga-Changa", "Help me" et d'autres, deviennent La pop star américaine a échoué. Elle n'a pas rencontré de vrai producteur…
Bonjour Eurovision
Au Concours Eurovision de la chanson, organisé depuis 1956, pour les jeunes interprètes, les artistes soviétiques n'ont jamais participé. Plus précisément, ils n'y ont participé qu'une seule fois, quand Alla Pugacheva, loin d'être jeune reine de la scène soviétique des années 70, est soudainement venue à l'Eurovision-97. N'ayant pris que la 15e place, Alla Borisovna n'a clairement pas augmenté la popularité de la musique russe. Les jeunes interprètes russes et futurs lauréats du concours Alsou, Serebro et Tatu (t. A. T.u.) se sont révélés plus compréhensibles pour le jury. Pour la raison importante que les voix, les images et les arrangements des femmes russes étaient beaucoup plus appréciés des auditeurs, des journalistes et, surtout, des producteurs. Conclusion: si vous voulez être entendu et apprécié, préparez du matériel de haute qualité et approprié pour aujourd'hui.
Le moyen le plus moderne d'influencer le cœur des mélomanes et des professionnels occidentaux est peut-être Internet et la possibilité de télécharger vos vidéos pour les visionner gratuitement sur des pages publiques. C'est ainsi que le futur participant à l'Eurovision Piotr Nalich et l'écolier russe ordinaire Nikolai Voronov ont réussi à devenir célèbres, dont les clips vidéo self-made, clairement hors de l'ordinaire avec des éléments de freak show et une certaine démesure, ont gagné un million de popularité sur Internet. Maintenant, les deux chanteurs virtuels ont même de vrais managers avec des producteurs et des plans créatifs étendus. Et Nalich a tourné avec succès, n'oubliant pas d'envoyer d'abord son cavalier de plusieurs pages. Conclusion: apprenez à utiliser Internet et soyez capable de surprendre et même de choquer le public par votre unicité.
Le Netrebko demandé
La plupart des Russes, qui figuraient autrefois dans les charts occidentaux, les ont quittés il y a longtemps, disparaissant de la mémoire. La seule exception est le nouvel opéra russe prima Anna Netrebko, qui a chanté l'hymne olympique lors de l'ouverture de Sotchi-2014. Anna a réussi à atteindre un degré élevé de demande sur le continent européen, où elle a frappé à plusieurs reprises les leaders des charts nationaux d'Autriche, de Belgique et d'autres pays, ainsi qu'en Amérique du Nord. D'ailleurs, en Autriche, qui sait apprécier la musique classique, une dizaine d'albums de la femme russe sont sortis. La conclusion la plus importante en découle: pour que vous soyez apprécié et non oublié le lendemain du concert, vous devez apprendre à chanter non seulement fort, mais aussi magnifiquement.
