Si vous pensez que votre talent d'écrivain sommeille en vous et que ce soupçon est soutenu par des centaines de pages écrites qui ne tiennent plus sur votre bureau, alors il est temps de réfléchir sérieusement au format de votre travail.
Il est tout à fait raisonnable de supposer qu'une œuvre de fiction à part entière telle que Guerre et Paix est probablement hors de votre portée. Par conséquent, cela vaut la peine de consacrer vos efforts à essayer d'écrire un script. Le scénario est plus facile à écrire qu'un roman ou un roman policier, mais il a un format spécifique et un ensemble de règles spéciales que vous devez absolument connaître. Nous écrivons donc le scénario du film. Oui, oui, nous ne perdrons pas de temps sur des bagatelles. Une fête d'entreprise ou un scénario d'anniversaire est le lot des perdants. Nous allons créer un long métrage. Et si Hollywood l'achetait ? Cependant, si Columbia Pictures réfléchit longtemps, notre script ne sera pas perdu - il peut être facilement refait pour le script du mariage du meilleur ami, car tous les scripts sont généralement écrits selon les mêmes règles.
Idée et personnages
Les manuels de cinéma vous conseillent généralement de commencer par l'idée générale de toute l'histoire, c'est-à-dire par une idée. Cependant, l'idée est une catégorie trop globale. De plus, cent ou deux idées fourmillent toujours dans la tête d'une personne talentueuse. Comment en choisir un parmi cette multitude - le seul ? Il y a une sortie. Les scénaristes expérimentés conseillent de commencer par les personnages. Venez avec un personnage principal. Pensez à lui, donnez-lui des qualités positives et négatives. Faites de lui un personnage vraiment vivant. Si cela réussit, vous n'aurez pas le temps de remarquer comment il établira lui-même des relations avec d'autres personnages - une charmante héroïne apparaîtra à côté de lui, et après cela, l'apparition du méchant ne tardera pas. La relation entre les personnages va se nouer, s'emmêler, des personnages mineurs apparaissent, des conflits surgissent, la possibilité de leur solution, et alors l'essentiel - l'idée générale du film - n'est pas loin.
Structure
Bien sûr, vous êtes un grand talent, mais lors de la présentation du matériel, vous ne devez pas réinventer la roue. Même des expérimentateurs du cinéma comme Fellini et Tarantino, voulant écrire un scénario, devaient adhérer aux normes inventées il y a longtemps (dans l'Antiquité). Les normes de script sont une structure en trois actes: l'ouverture, le développement et le point culminant de l'intrigue, et enfin le dénouement. L'intrigue (ou l'introduction) ne doit pas occuper plus de 10 à 15 % du volume total du script. La tâche de l'introduction est de familiariser le spectateur avec les personnages principaux et d'exprimer leurs désirs et aspirations de base, ainsi que de décrire les problèmes initiaux dans lesquels ils se sont retrouvés. La plupart du matériel tombera dans la deuxième partie du script - ici, le déroulement principal des événements se déroulera. De nouveaux problèmes surgiront, de nouveaux héros apparaîtront jusqu'au moment où la tension émotionnelle du spectacle atteint son maximum. Non, le maximum n'est pas la fin. C'est le point culminant. En règle générale, le point culminant se produit dans une section très proche de la finale. Le plus souvent, il s'agit soit de la révélation du plus grand complot, soit du moment où l'espion est démasqué, soit du retour de sa mémoire perdue. Mais il faut laisser un peu d'espace pour le dénouement, c'est-à-dire la description de la conclusion logique des aventures du protagoniste et quelques conclusions philosophiques concernant toute l'histoire.
Cannes à pêche au lancer
Il semblerait que le scénario soit terminé. Mais vous n'avez pas simplement décidé de l'écrire - le script doit être vendu ! Réussir à terminer l'histoire avec un soupçon d'une suite possible, car les producteurs aiment tellement les suites …
