La poésie a toujours été un sujet complexe et controversé. Le poète russe est une figure mystique et obscure. Faut-il des poètes dans la Russie moderne ? Le moment est peut-être venu de comprendre cette question.
La ligne immortelle d'Evgeny Yevtushenko est une réponse toute prête à cette question: "Un poète en Russie est plus qu'un poète" - a écrit le maître à la fin du XXe siècle, prévoyant à nouveau le dur sort des maîtres de la parole. Des années trente lourdes, des années cinquante honteuses, quand ils essayaient de mettre la poésie au service du régime soviétique, quand la liberté d'expression était un crime. Le poète est le héraut de l'époque. Héraut de votre propre pays. Il n'a pas le droit de rester à l'écart. Mais, en passant, une telle attitude particulière envers les poètes n'est caractéristique que des lecteurs russes. Aux États-Unis, par exemple, la situation est quelque peu différente.
Le "rêve américain" du poète
La mentalité nationale de l'Américain moyen est la suivante: travaillez honnêtement toute votre vie et la prospérité vous attend: une épouse fidèle, des enfants, une maison confortable et une voiture. Mais, voyez-vous, il est difficile d'imaginer un poète qui gagne son pain uniquement par la créativité littéraire. Oui, il a une relation particulière avec lui-même, mais pour nourrir sa famille, il est presque impératif d'avoir un petit boulot.
C'est là que réside la principale raison des différences fondamentales entre la poésie américaine et russe: le travail littéraire aux États-Unis est exactement le même travail que le travail dans une usine ou la vente de biens publics. Et toutes les conditions sont réunies pour la créativité poétique: si un écrivain est pertinent, alors son livre sera publié, en s'appuyant sur une large demande. Mais cela donne lieu à une certaine conjoncture. Pour intéresser le lecteur, il faut le surprendre. La poésie approche la publicité, le travail d'un rédacteur publicitaire. Le texte est une marchandise. Un éditeur n'acceptera pas seulement un bon manuscrit. Il doit être unique.
L'Amérique a besoin de poètes: ils font partie d'un vaste monde, un mécanisme d'achat et de vente.
Poètes en Russie
La poésie russe a toujours été à la frontière entre le divertissement pour esthètes et la prophétie. Les poètes russes ne cherchaient pas d'argent dans leur travail. C'était plutôt une vocation, quelque chose dont on ne peut se passer. Par exemple, pendant les années de l'URSS, les poètes ne recevaient pratiquement pas d'argent pour leurs propres poèmes, mais vivaient de traductions. Par exemple, Boris Pasternak a créé de brillantes traductions de Shakespeare pour subvenir aux besoins de sa famille. Cela ne nie en rien son talent, mais parle plutôt d'un certain chemin particulier suivi par le poète. Spécial - à l'échelle de toute une génération.
Le pouvoir idéologique de la poésie a toujours été valorisé au sommet du gouvernement. Il est difficile d'imaginer l'URSS sans l'hymne écrit par Sergei Mikhalkov, le créateur d'Oncle Styopa. Mais les poètes de « l'art pur », les imagistes, les futuristes n'ont pas créé pour l'idéologie. Ils ont écrit pour le pays, pour ceux que la poésie peut aider.
Une famille a survécu au blocus de Leningrad. Plus tard, ils ont dit: quand il n'y avait rien à manger, ils ont lu Eugène Onéguine. La poésie fascinait, la faim émoussait, et l'on pouvait vivre, endurer un peu plus.
Ce n'est pas pour rien que même maintenant, ils se souviennent du nom de Sergei Yesenin, Vladimir Mayakovsky, Alexander Pushkin, lisent leurs poèmes, trouvent dans les lignes écrites il y a presque cent, voire deux cents ans, quelque chose de proche, quelque chose qui touche l'âme. Pour un Russe, la poésie n'est pas une marchandise. C'est une médecine amère, une façon de comprendre votre époque et de l'accepter.
La Russie a besoin de poètes tant qu'il y a des gens qui peuvent sympathiser avec leur pays. Capable de le comprendre non seulement avec l'esprit, mais aussi avec le cœur.
